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　　中新网北京9月25日电 (记者 高凯)作为2023北京文化论坛配套活动和第八届北京十月文学月主题活动之一，由北京市西城区委宣传部主办，北京少年儿童出版社、十月文学院共同承办的《雨燕飞越中轴线》读者分享会日前在京举办。

　　《雨燕飞越中轴线》作者张之路以及岳永逸、周敏、王苗等评论家、儿童文学作家出席活动。

　　一部儿童文学作品从构思到成稿，中间需要经历哪些过程？作家又需要做哪些准备？分享活动当天，张之路就《雨燕飞越中轴线》创作过程为小读者们现场答疑解惑，“一个好的构思就像一粒种子，种在你的脑海里，经过反复打磨，最终会生根发芽开花。”

张之路。北京少年儿童出版社供图

　　张之路表示，《雨燕飞越中轴线》创作源于一次关于中轴线的组稿会。“就是这次会后，如何写北京中轴线，怎么写才能写出特点，这些我时常在思考。”

　　最开始张之路想到了北京中轴线上的宫殿、河流，但都不满意，直到想到了树。“树的生长时间非常长，几百年、上千年，能够见证各朝各代历史的变迁，围绕着树还有不少传说和故事。”他说。在确定了从南到北以古树为点展开中轴线故事后，张之路又开始思考写作的视角，“我脑子里第一个反应出来的是北京雨燕，它是一只‘永不落地的鸟’，很神奇。另外，雨燕以俯视的角度去看北京城、看背景中轴线也会让读者有不一样的感受。”

　　民俗学者，中国人民大学社会与人口学院教授，北京文艺评论家协会副主任岳永逸认为，读者通过《雨燕飞越中轴线》这本书可以获得对中轴线，对北京，对很多故事传说、历史知识的新的了解。此外，他还建议在阅读之外，大家可以通过行走亲身感受北京中轴线的魅力，在走的过程当中边走边看，边记边问，边想边写，写下自己心中关于北京中轴线的故事。

　　儿童文学作家，北京老舍文学院副院长周敏表示，《雨燕飞越中轴线》一书用讲故事的形式、用文学的方式带领读者了解北京中轴线。但这本书并不仅限于此，里面还有很多关于科普、人文的知识。比如，先农坛为什么会消失不见，雨燕为什么是北京的标志性生物，雨燕的一些特点和习性是什么，它为什么喜欢在古建筑的缝隙里面生存等等。

　　儿童文学作家，资深童书编辑王苗表示，作品中雨燕的轻盈和历史的厚重形成对比，反差强烈；作家在写北京中轴线时，让中轴线成为一个地标，从空间上把城市贯穿起来，也把过去和现在贯穿起来，“这本书召唤我们去关注北京中轴线，去关注北京中轴线的历史，也关注我们这座城市和它的历史与文化。”(完)

　　中新网乌鲁木齐9月25日电 (记者 王小军)一双手、一把刻刀、一支画笔、一件件葫芦在非遗传承人——木扎帕尔·艾斯卡尔行刀运凿下，清晰流畅栩栩如生的画面便被留在了葫芦上……

　　“首秀”就一鸣惊人

　　出生在绘画世家的木扎帕尔·艾斯卡尔从小在父亲的熏陶下，对艺术创作产生了强烈的兴趣。8岁时，便跟着父亲开始在葫芦上创作，制作葫芦手工艺品。

非遗传承人木扎帕尔·艾斯卡尔正在雕刻葫芦作品。( 刘兵兵 　　摄)

　　木扎帕尔·艾斯卡尔说起制作葫芦手工艺品时称，小时候看《西游记》多个剧情中出现宝葫芦，很漂亮。跟着父亲学习时，就模仿电视画面里的葫芦开始制作，最终是父亲帮他完成，第一个葫芦制品，吸引左邻右舍的赞许目光。

　　“我小时候，城里的房子也是平房，我们在院子里支葡萄架子，种葡萄树苗、葫芦瓜之类的植物。但是，我们在农村有亲戚，秋天的时候每次去农村都会带很多葫芦。我制作葫芦时，邻居家的同学和亲戚都说好看，于是他们把家里的葫芦都拿来给我，让我给他们做了一个葫芦手工艺品，从那以后我对葫芦艺术格外感兴趣。”木扎帕尔·艾斯卡尔说道。

　　木扎帕尔·艾斯卡尔高中毕业考入新疆艺术学院后，开始系统地学习了绘画、雕刻。随着年龄的增长，木扎帕尔·艾斯卡尔逐渐从爸爸那里学习到了制作葫芦手工艺品的“精髓”。

非遗传承人木扎帕尔·艾斯卡尔教授学生如何制作葫芦作品。( 受访者提供)

　　木扎帕尔·艾斯卡尔现在是新疆美术家协会会员、阿克苏地区美术家协会理事长、阿克苏市第五中学的美术老师，闲暇时，他便利用手中的画笔、刻刀，记录下身边的美好。

　　日复一日创作路上不断学习更新技术

　　在木扎帕尔·艾斯卡尔的作品中，集中展现新疆南部热闹的巴扎，当地农民幸福的笑脸，阿克苏地区各族人民的生活点滴都被他画或刻或烙到葫芦上，其制作葫芦手工艺品也成了游客心里的阿克苏礼物。

　　木扎帕尔·艾斯卡尔说：“制作一个好葫芦手工艺品，必须在选择葫芦的时候，认真筛选，考虑葫芦适合绘画、适合雕刻或者烙铁适合画等，不管用哪种艺术表现形式来完成葫芦手工艺品，我都要严格、细致地挑选葫芦。”

　　目前，木扎帕尔·艾斯卡尔打算将阿克苏地区的旅游景点、人文、农特产品等在葫芦上绘画或雕刻等艺术形式表现出来，展示给更多地疆内外游客。

　　木扎帕尔·艾斯卡尔坚持创作20多年。他回忆称：“在创作过程中，受到亲朋及葫芦艺术品爱好者的鼓励，看到自己劳动成果被认可，会格外高兴，会做更多、更好的作品。记忆中印象最深刻的作品，是我在大学二年级的时候，耗时一个月将千佛洞壁画，画在50厘米的大葫芦上，当时很顺利完成。至今我非常喜欢那件作品。”

　　漫漫历史长河中，非物质文化遗产记录着中华优秀传统文化的演进过程，展现着中华民族的精神气质和生活愿景。在一代代“守”艺人的传承保护下，天山南北非物质文化遗产焕发出新的生机与活力。

　　木扎帕尔·艾斯卡尔说：“日复一日，创作中，不断学习，更新技术，学会葫芦雕刻、葫芦烙铁画。我遇到每一个葫芦，拿回来以后都要设计，自己雕刻或者画，完成葫芦手工艺品，我生活中遇到的每一个小东西，每一个材料都是我的创作对象。”

　　“坚守匠心，让传统手工艺历久弥新、熠熠生辉”

　　恰逢节假日，在新疆阿克苏市老街，木扎帕尔·艾斯卡尔工作室里参观者络绎不绝。在钻研葫芦画工艺的20余年间里，他凭借精湛的雕刻绘画技艺声名远扬，让更多人认识到了传统手工艺的独特魅力。他雕刻的葫芦作品也远销疆内外，并获得过国家级、自治区级、地区级等30多项荣誉。

目前，“葫芦老师”已收了200余名徒弟。( 受访者提供)

　　木扎帕尔·艾斯卡尔说：“在非物质文化遗产传承中，我继承了祖业。学习并不是特别难，要坚持下去，确实很难。我在大学读的专业是美术专业，大学毕业后我当老师，更有责任和义务把制作葫芦手工艺品技艺传承下去。”

　　古力吉乃提·麦合麦提是木扎帕尔·艾斯卡尔的学徒，高中时，她在课堂上首次接触葫芦手工艺品，心里便种下了学习制作葫芦手工艺品的种子，报考大学时，她选择了工艺美术品设计专业，毕业后回到阿克苏，继续跟随木扎帕尔·艾斯卡尔学习葫芦画工艺。木扎帕尔·艾斯卡尔毫无保留地将制作葫芦手工艺品的心得和技巧传授给学生和身边爱好葫芦制品的人。因此，他也被人们亲切地称为“葫芦老师”。目前，“葫芦老师”已收了200余名徒弟。

　　学徒古力吉乃提·麦合麦提说：“木扎帕尔老师为人很和善，跟着他一起学习很受益，进步也很快。我一定要努力，不断提高自己制作葫芦手工艺品的技术，创造出更多满意的葫芦作品。”

　　木扎帕尔·艾斯卡尔称，要把毕生精力投入制作葫芦手工艺品技艺的提升和传承中，坚守匠心，让这些传统手工艺历久弥新、熠熠生辉。

　　“制作葫芦手工艺品是我毕生的事业，我将会把这门技艺传给下一代，传给热爱这门艺术的每一个人，推动葫芦手工艺品生生不息、代代相传。”木扎帕尔·艾斯卡尔说道。(完)